感知未來的設計｜光與人之間的共感連結
設計的語言正在轉化，邁向更具未來感的場域體驗。家具不再只是靜態物件，而是能理解情緒、回應行為的「感知界面」。
西華住的藝術總經理徐培原，擁有數十年親赴米蘭家具展的深度觀察經驗，在第 63 屆展會中再度實地走訪，從展館動線、材料革新到風格敘事的轉變，見證設計如何進一步回應人與生活之間的細緻關係。
今年展覽以「Thought for Humans」為題，凸顯設計不再停留於形式堆疊，而是轉向內在感知的層面——透過光、結構與科技，重塑我們與家具之間的情感連結與生活節奏。
光的敘事性轉向｜Euroluce 引領 AI 感
設計新浪潮
2025 年米蘭家具展中，重磅回歸的 Euroluce 燈光照明展成為全場焦點，尤以 2 號館的「The Forest of Space」最具代表性。由日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）操刀設計，以層疊木構形塑出一座具有場域感的沉浸式舞台，為整場國際照明論壇奠定詩意基調。藤本於開場演說中提到：「光是情感與結構之間的橋梁」，強調燈光設計不再只是物理層面的照明，而是一種情緒的轉譯裝置，可牽動空間氛圍與使用者內在感受。
論壇現場聚集來自建築、設計與科技領域的專家，展開圍繞「光如何形塑空間經驗」的多場大師班與圓桌對談。從 AI 感測技術、模組光源的應用，到情境照明如何調節生活節奏，皆展現燈光設計正邁向詩性與智慧並存的轉型路徑。燈光，不再只是設計的配角，而成為重構空間情緒的主體語言。
AI 智慧照明｜情緒互動的科技場域
隨著科技的介入，燈具正從靜態裝置轉化為具備感知與互動能力的智慧物件。Ingo Maurer 團隊於論壇中分享未來 AI 燈具的進階方向：透過內建感測器辨識使用者情緒狀態，自動調整亮度、色溫與投射角度，使燈光成為貼近人心的反應介面。這樣的設計邏輯，為居家生活帶來更細膩且動態的光環境。
今年展會也可見大量實驗性燈飾作品，結合模組光源、柔光材質與 VR 虛擬裝置，創造出沉浸、感知、互動並行的光場體驗。這些設計，不只是技術展示，更開啟了燈具作為空間敘事載體的全新想像，讓照明不再只是「看見」，而是「感受」。
可持續材質與水元素｜自然語言的再詮釋
永續已不再僅是設計附加的價值，而是成為家具品牌核心理念的一環。今年展會中，眾多家具作品採用天然染料、有機纖維與可再生結構，展現出對材質生命週期與製程責任的高度重視。不僅如此，設計師也從「水」的流動性與透明性中汲取靈感，導入如層層壓克力構成的沙發結構，模擬水面波紋般的視覺節奏與層次，或選用半透光材質打造桌几與椅面，在光影穿梭中創造通透、輕盈的空間印象。
這些細節展現家具不再只是機能與造型的組合，而是兼具材料思辨與情感質感的載體。自然透過材質、形式與光線交融，為當代家具注入可持續性，讓綠色價值不只存在於理念，而真正體現在日常生活的空間介面中。
奢華美學再定義｜從金碧輝煌到質感的深層表達
相較於過往以金屬光澤、華麗雕飾為象徵的金碧輝煌形象，今年的米蘭家具展呈現出一種更為內斂的奢華語彙。設計不再追求表面的張揚，而是回歸材質本身的價值：溫潤的皮革、低調發光的金屬結構，透過手工細節與當代技術的融合，詮釋真正的高級質感。不少品牌以極簡線條與複合媒材的搭配，將家具轉化為一種空間情感的延伸，呈現出既富情感張力又具文化厚度的奢華新形貌。
睡眠經濟與極簡生活｜療癒設計的未來輪廓
睡眠被重新定義為高端生活的新起點。許多展品融合記憶材料、溫度感測與動態調整技術，從設計面重新詮釋「休息」的深度價值。極簡主義也從冷感美學進化為療癒系語言，大地色、圓潤輪廓、柔軟材質成為今年米蘭展的主視覺，回應人們對身心平衡與生活舒緩的深層渴望。
為感知而設計，為未來而構築
對西華而言，家具從不是附屬於空間的存在，而是一種思想與感知的實踐。
在設計日益擁抱情緒、科技與永續的今天，西華將持續引進國際頂尖品牌與作品，為臺灣高端住宅市場帶來不只是美學，更是理解「如何生活」的深度選擇。
這不僅是一場形式與材質的革新，更是一場價值觀的進化——設計開始懂得理解我們，也學會了與我們對話。在這樣的進程中，未來的家，不再是靜止的場景，而是與生活同步呼吸的感知空間。
